Texte

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Marcher jusqu’au lieu où l’eau prend sa source
Et attendre, assis, que se lèvent les nuages.
Wang Wei

L’œuvre de Ana Gallardo s’articule depuis une quinzaine d’années comme un projet affectif, autour de la revalorisation et la réutilisation d’un patrimoine intime, le sien, et celui d’autres qui ont bien voulu lui en confier certains fragments. A l’instar de Robert Filliou, pour qui l’art était « ce qui rend la vie plus intéressante que l’art », elle perçoit des faits artistiques dans la vie quotidienne et les relations affectives. L’art ne constitue pas une fin en soi, ses propositions s’appliquent à la vie civile, sociale, et politique.

La nécessité du récit, textuel, sonore, visuel, ou les trois à la fois, comme exorcisme ou comme incantation, est au centre de sa pratique. Ses œuvres sont empreintes d’une très forte spiritualité, dans ce qu’elles respectent presque religieusement les émotions, et les objets qui les abritent ou les ont abritées. En les invoquant par le souvenir, en recueillant avec délicatesse ces reliques d’histoires intimes, d’amour et d’exil, de solitude et de manque, l’artiste les réactive, et rééduque en quelque sorte la partie blessée de la mémoire.

Le dessin Étude pour la construction du paysage de la Lagune de Zempoala fait partie d’un projet d’installation constitué de plusieurs dessins, d’une animation vidéo, et d’images qui forment le récit d’un événement de la vie de l’artiste. Un texte introduit l’œuvre, comme souvent dans le travail de Gallardo, à la manière d’une scène d’exposition de cinéma ou de théâtre