Obra

Cuculí

Leyenda

2011, video HD monocanal transferido a memoria flash, color, sonido, 11’32’’, Cortesía del artista, Galerie Antoine Levi, Paris y Maisterravalbuena, Madrid

Artista

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Texto

Cuculi, un video enérgico y divertido de Daniel Jacoby nos lleva de viaje a Japón. La narración hecha por Jacoby detalla rápidos fragmentos de información. El artista relata los detalles huidizos que nos detienen temporalmente cuando nos confrontamos a estos durante un viaje. El artista señala los destellos insignificantes de la vida cotidiana que nos atrapan  y nos recuerdan que estamos lejos de donde vivimos. Los hilos que cuelgan de las luces de neón y de las señales de salida de emergencia del sistema de metro, o las historias memorables del hombre que se sienta al lado nuestro en un avión. Estos momentos rápidos y sinuosos suscitan la anticipación pero se presentan sin dejar una conclusión satisfactoria. Salpicado de interrupciones melódicas y disonantes, el tono de la historia se transforma en bruscas y exageradas frecuencias introducidas por la voz de una mujer que empleando un leguaje institucional habla sobre geografía, nombres y sonidos de pájaros.

Las imágenes hechas en estudio proporcionan un resultado fastuoso y astuto,  a pesar de la evidente economía de medios en su producción. El video incluye tomas de superficies iluminadas con reflejos, un ventilador de bolsillo LED, imágenes generadas por computador de formas abstractas que se asemejan a tipografías accidentadas y un pájaro bebedor que lleva el ritmo de un interprete consumado, que se sumerge finalmente en el ritmo dramático de una serenata para cuerdas.

Con este acercamiento a la narración, la simulación sustituye la realidad en el discurso del viaje, representando, respondiendo y en cierta manera alienando las imágenes de las palabras. Este acercamiento muerde constantemente la mano que la alimenta, pidiendo al espectador que cuestione la narración o la historia, la cual se vuelve una colección nebulosa y vaga de incidentes y efectos. Los elementos anteriores a la historia se renegocian constantemente a través de visuales obtusos, a menudo socavando y  contrastando el lenguaje y la banda sonora. Símbolos y palabras trabajan entre ellos para construir y destruir significados. La constante continuación de juegos visuales y abrasiones es extensa, haciendo casi imposible una lectura única o simple de la obra.

Este video, formal y encantador es inherentemente autodestructivo: su punto de vista sobre la autoría pone al artista en posición de bufón polémico, inventando bases y privándonos de estas súbitamente. Con esto en mente, uno se pregunta si el artista esta decodificando una especie de transmisión que se dirige a nosotros, en lugar de crear un mensaje propio.